Fotogravyr med fotopolymer

Grafikverkstad_900pxFör några år sedan hörde jag för första gången talas om fotopolymer och har sedan sett olika typer av verk som är gjorde med den här tekniken och gillat många av dom, samtidigt som jag blivit nyfiken på vad det är och hur den går till.

När jag i somras gick kursen i analogt hantverk och mörkrumsarbete på Biskops Arnö och fick reda på att Tomas Holmqvist och Lasse Mellberg skulle hålla en kurs under hösten, bestämde jag mig för att anmäla mig för att ta reda på och lära mig mer om tekniken.

LasseTomas_900pxNu har jag gått kursen ”Fotogravyr med fotopolymer” och hade tre fantastiskt roliga och inspirerande dagar i Grafiska Sällskapets grafikverkstad på Mosebacke i Stockholm.

Delar av tekniken påminner om analogt mörkrumsarbete, där utgångspunkten är en bild och ett original som skrivs ut som ett positiv på en ett genomskinligt plastmaterial och sedan används för att belysa en ljuskänslig plåt med UV-ljus som har ett fotopolymerisk ytskick.

Belysningarna görs i olika steg och anpassade tider eller ”enheter” för att få fram rätt kontraster och toner i den slutliga bilden som sedan ska tryckas.

Plåten framkallas sedan i vatten och behandling, torkas och härdas innan det är dags att färga in den.

MattiasValsarFärg_900pxNär man valsat på färg på plåten, ska sedan färgen jobbas in med trasor av tarlatan tills rätt mängd med färg är kvar respektive borta från plåten. Både tekniken för att arbete in och bort färgen på plåten, påverkar det slutliga resultatet och trycket.

Slutligen är det dags att trycka plåten på det fuktade pappret och det är olidligt spännande att lyfta på pappret när det kommer ut mellan valsarna i tryckpressen.

JennieTomasLasse_900pxDet är många moment och steg som den här tekniken omfattar innan bilden till slut trycks fram och kan sättas upp på väggen för att torka.

Precis som jag gillar den långsamma processen med att fotografera med gamla analoga mellanformatskameror, så gillar jag också det här lugnare tempot med de många olika momenten innan jag kan se bilden och resultatet. Dessutom så passar sig de här båda teknikerna utmärkt tillsammans.

IsBildPolymerTryck_900pxDet känns fint att lära sig ett hantverk och jag ser fram emot att fortsätta att utveckla mig och mina uttryck med den här tekniken.

Tomas och Lasse är också fantastiska lärare som har massor av kunskap och lång erfarenhet som de gärna delar med sig av.

Om du blir nyfiken och känner att du vill prova på fotogravyr med fotopolymer, kan jag varmt rekommendera den här kursen som du kan läsa mer om här – Tomas Holmqvist – Fotogravyr med fotopolymer

Porträtt i fokus på Sommarscen 2015

Thron Ullberg - Sommarscen 2015 Karlststad

Årets sommarscen på Karlstad CCC bjuder på foto med riktigt hög klass och för mig är det porträtten av Thron Ullberg som är den stora behållningen.

Thron Ullberg - Sommarscen 2015 Karlstad

Utställningen omfattar drygt 30 bilder och det är verkligen något speciellt med Thron Ullberg och hans porträtt.

Det handlar inte bara om tekniken med storformat, kontrollen över ljuset, svärtan och tonen i bilderna, som i sig är hur snyggt som helst.

Nej, det som gör Thron Ullberg och hans bilder till någonting alldeles extra är de kompositionerna och kontakten med de han fotograferar. Han lyckas fånga känslor och uttryck som både förstärker och ger mer av personligheter på ett sätt som är enastående!

Thron Ullberg - Sommarscen 2015 Karlstad

För ett par år sedan såg jag en gästutställningen ”Celina och jag” på Lerin-muséet med Throns serie av självporträtt som alla är tagna 10 april.

Det var då jag fick upp ögonen för Thron Ullberg på riktigt!

Hans porträttbilder ses allt oftare i tidningar och magasin, som då ofta både lyfter och förstärker reportaget på ett sätt som bara är få förunnat.

Elisabeth Ohlson Wallin - Sommarscen 2015 Karlstad

En trappa upp gör vi entré till nästa utställningen och blir stående på en massa människor.

Elisabeth Ohlson Wallin - Sommarscen 2015 Karlstad

Här har fotografen Elisabeth Ohlson Wallin sin stora utställningen med bilder från olika fotoprojekt som hon gjort under åren i en så kallad retrospektiv utställningen.

Elisabeth är huvudakten för Sommarscen 2015 och det finns många intressanta bilder som tar tag och skapar funderingar i mig.

Hon är en person och fotograf som genom sitt bildskapande och kompositioner vill ifrågasätta normer och synliggöra fördomar i vårt samhälle.

Fler än en gång har bilderna skapat debatt genom sitt uttryck och form, där hon sticker ut och tänjer på gränserna för sitt budskap hon vill förmedla.

Personligen känner jag att flera av bilderna inte lämpar sig för barn, då det kan vara svårt att både förstå och förhålla sig förklara till syftet med bilderna och budskapet, även om man som vuxen förklarar.

Så jag och dottern nöjer oss vid det här besöket med att kolla in porträtten.

Elisabeth Ohlson Wallin - Sommarscen 2015 Karlstad

Jag har sett det mesta av det här tidigare på utställningar och även följt Elisabeth och diskussionerna i media, men flera av porträtte är nytt för mig.

Naturbilder - Sommarscen 2015 Karlstad

Sommarscen 2015 bjuder också på en samling naturbilder från 48 kvinnliga fotografer.

Det är många fina bilder med olika motiv och uttryck, men jag är redan fast i porträtten och de här bilderna har svårt att fånga mig efter att ha sett Thron och Elisabeths utställningar.

Även Ida Myrin från Karlstad har ställt ut några av sina bilder.

Som en sammanfattning är Sommarscen 2015 på Karlstad CCC en riktigt bra utställning med hög klass som du absolut inte får missa om du har vägarna förbi Karlstad i sommar

Bara ett stenkast bort på Sandgrundsudden ligger Värmlands museum som också nu visar en stark och mycket viktigt fotoutställning – ”Cause of Death: Woman”

Och är du intresserad av konst så ligger Lerin-muséet alldeles intill där du kan ta del av konstnärens Lars Lerins storslagna akvarellmålningar som är en upplevelse värd väl ett besök.

Inte långt ifrån Karlstad hittar du också Sliperiet i Borgvik, ett kulturhus mitt i den Värmländska idyllen som du kan läsa mer om i mitt inlägg – Sliperiet i Borgvik 2015 – En stor konstupplevelse med Värmländsk känsla och perfektionism i världsklass!

Så fyll på dina sinnen och ta vara på fotokonsten i Karlstad  sommaren 2015!

————————————————————————————————–

Här kommer några länktips:

Thron Ullberg 

Elisabeth Ohlson Wallin

Min dag med Elisabeth Ohlson Wallin – Ett reportage från min dag då jag assisterade Elisabeth Ohlson Wallin

VF – Ecce Homo och lokala porträtt på CCC

NWT – Det började i mörkrummet på Sundstagymnasiet (låst Plus-artikel)

Sliperiet i Borgvik 2015 – En stor konstupplevelse med Värmländsk känsla och perfektionism i världsklass!

Sliperiet

Det är försommar och nationaldag när vi åker genom det Värmländska landskapet med siktet inställt på Sliperiet och Borgvik som har öppnat upp dörrarna för årets utställning.

Visst finns det en inneboende förväntan och nyfikenhet på årets utställning, med tanke på vad galleristen Oskar Magnusson har dukat upp och bjudit på tidigare år.

Och jag vet att det även i år finns konstnärer i världsklass representerade, inte minst Nathalia Edenmont och Terry O´Neill.

Sliperiet - Ingalena Klenell

Vi börjar besöket en trappa upp där i år glaskonstnären Ingalena Klenell från Sunne har förtrollat loftet med stora glasinstallationer som andas Värmland, natur, träd och skogsbruk.

Jag vågar nästan inte andas och är livrädd för att jag ska ramla in i de svävande installationerna med stora träd i flera dimensioner hängande i linor från taket.

Glaskonstnären Kjell Engman har tidigare varit återkommande här på Sliperiet med sina kreativa skulpturer , men Ingalena bjuder på en fantastiskt imponerande utställning som mycket väl tar över glaskonstens taktpinne här i Kulturhuset.

Det är en mycket vacker och häftig utställning som passar perfekt bor fint här uppe på Sliperiets loft.

Sliperiet - Nathalia Edenmont

I stora utställningshallen hittar vi Nathalia Edenmont med sina fantastiska fotografier med en skärpa i både teknik och budskap, lika vass och noggrant slipat som ett japanskt samuraisvärd.

Detaljer och perfektionism lyser starkt och vackert i fotografierna som löper som en ryggrad genom den stora utställningshallen.

Sliperiet - Nathalia Edenmont

Kompositioner med färgstarka vingar av hotade fjärilar från världens olika hörn skapar kreativa formationer i storformat och blandas med porträtt på flickor och kvinnor utsmyckade med natur, djur och frukt på ett sätt som sätter fart i huvudet.

De perfekta bilderna och budskapen de bär skapar både konflikt och beundran, som för mig handlar om en spegling av samhällets dubbelmoral och det sätt vi lever på ur olika perspektiv.

Det är bra, det här är riktigt bra konst som bjuder på en mångsidighet som är unik och provocerande.

Sliperiet - Makode Linde

Oväntat och överraskande står jag framför svartmålade prydnadsföremål med stora leende röda munnar som har hög igenkänningsfaktor signerat Makode Linde (du vet han med den levande och skrikande black-face tårtan på Moderna Museet!)

Figurerna på utställningen är en del av hans projekt Afromatic, som driver med vitas stereotyper av svarta.  På väggen bakom finns också flera tavlor med tydliga underliggande budskap.

Jag ler själv ikapp med skulpturerna och gillar det sättet Makode skapar och förmedlar budskapet på!

Sliperiet - Camilla Hällgren

Har lite svårt för foton med leksaksfigurer i kompositioner, men Camilla Hällgrens fotografier och kompositioner är något annat.

Hennes budskap i bilderna med associationer till hur vi lever idag med samhällskritiska vinklingar övertygar mig.

Jag gillar kreativiteten med de underfundigt roliga kompositionerna!

Sliperiet - Tommie Ohlson

Värmlands egna naturfotograf Tommie Svanström Ohlson bjuder på fina naturbilder från hans projekt där han dokumenterar länets naturreservat.

Sliperiet - Terry O´Neill

Den världskända engelska fotografen Terry O´Neill bjuder på en blandning av bilder på kändisar, där jag själv är mest förtjust i de dokumentära svartvita bilderna!

Sliperiet - Christopher Söderlund

Konstnären Christopher Rådlund visar upp målningar om inte bara visar natur, vyer och moln.

Sliperiet - Mia Willaume

Mia Willaume är en dansk konstnär som jobbar sökande med mönster, färger och kontraster i sina målningar. Det är en abstrakt konst som har en fin balans i färgskalor och form, men personligen tar det inte riktigt tag i mig.

DSC03206 _KarolinaNorlin

Så klart finns Karolina Nolin representerad i det mindre utställningsrummet som i år ingår i en samlingsutställning med tre konstnärer under rubriken ”Conversation Pieces”.

Mest överraskande är att jag inte hittar de schack-rutiga mönstren i Karolinas konstverk. Men figurerna känns igen i många av tavlorna, även om rutorna är borta. Det känns roligt och spännande att hon försöker hitta nya vägar och uttryck i sin konst som också blandar olika former och teknik.

Sliperiet - Conversation Pieces

Anna Ledin och Sara Sandström är de två andra konstnärerna i samlingsutställningen ”Conversation Pieces”.

Sliperiet restaurang

Museet har tills i år också byggt om en del och har nu ett kök och  restaurang som går under namnet Sliperiet Gastronomi, där du både kan äta och fika.

Kvalitén är ett signum inte bara för konsten här i kulturens hus, nu har det även omfamnat gastronomin där menyn hämtas och inspireras av de fyra elementen – luft, jord, eld och vatten.

Provade den här dagen inte en gastronomisk upplevelse, utan nöjde mig med en kulturell upplevelse som i sig smakade riktigt bra!

Årets utställning känns mycket genomtänkt och bjuder på en kärnfull resa i konstens värld med stora och viktiga budskap.

Tack Oskar för en mycket bra utställning som i år bjuder på en mogen och färgstark upplevelse med kvalité av högsta klass!

 

Här kan du läsa mer om utställningen 2015:

NWT – Klenells magi i Sliperiet

VF – Ny resaturang på Sliperiet

 

Pelle Ossler hänger på Galleri Thimar/Westling

PelleOssler_DSC03177
Jag frågar Pelle om han kan välja ut en personlig favorit bland sina bilder på utställningen. Han funderar en kort stund, och så går han iväg och jag följer efter in i ett av utställningsrummen. ”Här är den! Det är Barsebäck, och jag tycker den är skitcool. Jag är inte någon förespråkare av kärnkraft, men Barsebäck är mäktigt, stort och något farligt”:

Det är vernissage på Galleri Thimar/Westling som nu i helgen (22 -24 maj 2015) bjuder på Pelle Ossler och hans bilder ”Skönhet i förfall”.

Peller Ossler är nog för de flesta mest känd som musiker och som gitarrist med Wilmer X i 15 år, senare åren som soloartist, medlem i Sällskapet och inte minst i Thåströms band.

Hörnet_DSC03150
Motiven i bilderna är en blandning av abstrakt, drömskt men också avbilder och vyer som alla går i toner av grått med hög kontrast och svärta. Alla är tagna med iphone-kamera och sedan behandlade med olika appar och filter…men han avslöjar inte hur.

Hus_Ossler_DSC03157
Min favorit på utställningen är den här bilden. Mycket svärta som i ett ljus lyfter fram några hus i nederkanten på bilden. Så är det med många av bilderna där ljuset på olika sätt lyfter fram skönhet i förfall.

En känsla och upplevelse som jag tar med mig från utställning och Osslers bilder är att vi på olika sätt sliter ner och tär jorden på ett destruktivt sätt, men i det här mörkret finns det ett ljus som ger näring och inger hopp.

DetDärÄrDjurgården_DSC03172
”Visst är det här en vy från Stockholm och över Djurgården?” frågar Tomas Österdahl, som i samma andetag fyller i ”men jag gillar ju självklart AIK!”

Konstkiosk_DSC03144
Tar en sväng in i konstkiosken och tittar på verk som galleriet har köpt in från tidigare utställningar och pratar en stund med vänner och nya bekanta som jag träffar den här kvällen. Utställningarna här bjuder alltid på nya möten med intressanta människor.

PankanDJ_DSC03154
‘Pankan’ står för musiken på vernissaget ikväll och levererar så klart grymt bra vinyl som pumpar ut ur högtalarna och skapar rytm i både kakelväggarna, konsten och kroppen.

Dans_DSC03168
Som vanligt hos Thimar/Westling är stämningen på topp med massor av fina människor som sprider glädje och värme.

Thimar&Westling_DSC03184
Så klart ska galleristerna vara med på bild!

Det här är blir också sista bilden från Galleri Thimar/Westling som nu stänger efter den här utställningshelgen.

Respekt att ni avslutar på topp och sätter punkt för att vandra vidare mot nya projekt.

Och stort varmt tack till er för att ni alltid med öppna armar och välkomnande kramar har bjudit in till många fina kulturupplevelser och underbara kvällar här nere i sotarkällaren fyllda med kärlek, glädje och värme!

Jag ser inte det här som ett avslut, utan snarare början på något nytt!

Souvenirer av Martin Parr på Fotografiska

Martin Parr - Souvenir - Fotografiska

Samma dag som Fotografiska annonserade att de skulle visa Martin Parr under våren 2015, så bestämde jag mig direkt för att åka och se utställning ”Souvenir”. 

Martin Parr är verkligen en stor personlig favorit som med sina samhällskritiska bilder och sitt bildspråk gjort ett stort intryck och inspirerat mig på flera sätt.

Hans förmåga att hitta och se bildern i det enkla som uttrycker och säger så mycket mer, påminner en hel del om nyligen bortgånge svenska fotografen Lars Tunbjörks bildspråk.

Med fingertoppskänsla har han en förmåga att hitta motiven och skapa en balans i bilderna som förpackar samhällskritiska och politiska budskap, med stor humor i färsgstarka dokumentationer.

Här finns medelklassens britter på sommarsemester, överklassens britter på fester, dans på finlandskryssning, uttråkade par, överkonsumtion. Många av budskapen berättar och riktar sig mot konsumtionssamhället, överflöd, samhällsklasser och relationer.

I flera timmar gick runt här på utställning med en stor varm känsla och ett leende i kroppen och tog del av Martin Parrs souvenirer.

Martin Parr - Souvenir - Fotografiska

Med Last resort hämtas de färgstarka bilderna från Brittiska semesterfirare.

Martin Parr - Souvenir - Fotografiska

Martin Parr - Souvenir - Fotografiska

Martin Parr - Souvenir - Fotografiska

Besökare tittar på bilder från projektet ”Mexico”.

Martin Parr - Souvenir - Fotografiska

”Bored couples” är ett projekt från början av 90-talet med bilder på uttråkade par i olika miljöer.

Martin Parr - Souvenir - FotografiskaMartin Parr - Souvenir - FotografiskaMartin Parr - Souvenir - Fotografiska
”Common sense” är en grotesk vägg fylld bilder samlade från runt om i världen, som med avsmak speglar vårt konsumtionssamhället och överkonsumtionen med närbilder i färg.

Som du förstår kan jag bara varmt rekommendera att du gör ett besök till Fotografiska och tillbringa några timmar med Martin Parr och hans souvenirer som han samlat på under sin karriär.

Utställningen omfattar över 400 bilder, som sträcker sig från 1985 med projektet ”Last Resort” till senaste projekt ”Dance”.

Utställningen pågår 19 mars – 17 juni.

Här kan du läsa mer om Martin Parr och utställningen:

Martin Parr – Offeciell webbplats

Martin Parr ”Souvenir” – Fotografiska

Färgexplosion med Martin Parr på Fotografiska – Kamera & Bild

Parr omfamnar den dåliga smaken – DN Kultur